視覚障がいの友人との記憶が“声”になる──安田章大が語る『火垂るの墓』日本語音声ガイド【Netflix配信】

「あの夏の日が、耳元に近づいてくる──」

2025年7月15日、Netflixで『火垂るの墓』が配信される。

それは、スタジオジブリ作品が日本国内で公式に配信されるという歴史的な一歩でもあり、同時に、“視覚”だけではない物語体験への扉が開かれる瞬間でもある。

この作品に「日本語音声ガイド」という新しい“声”を添えるのは、SUPER EIGHT（関ジャニ∞）の安田章大さん。

彼が語るのは、清太と節子の物語だけではない。かつて彼の隣にいた、視覚に障がいを持つ友人との記憶、そして自らの光過敏症という“見えづらさ”と共に歩んできた日々が、その声に宿る。

『火垂るの墓』という、戦争と喪失の物語が、声だけでも心を打つのはなぜか──

この記事では、「ネトフリ配信」「日本語音声ガイド」「安田章大」という３つのキーワードから、今作がもたらす新しい“感じ方”を紐解いていく。

Netflixで『火垂るの墓』が初配信──日本国内でのジブリ作品展開の第一歩

静かに、それでも確かに、歴史が動いた。

2025年7月15日、Netflixがスタジオジブリ作品『火垂るの墓』を日本国内で初めて配信する。その報せは、まるで長く閉ざされていた扉が、ようやく軋む音を立てて開いたような、そんな感覚を伴って私たちに届いた。

ジブリ作品はこれまで、日本ではストリーミングという形ではほとんど観ることができなかった。世界中190以上の国ではNetflixで配信されていたのに、私たちの国だけが、まるで“置いてきぼり”にされたように。

だからこそ、この国内配信開始は単なる「作品の公開」以上の意味を持っている。それは、“物語に触れる権利”がすべての人に開かれたことの証明なのだ。

そして、ただの再上映ではない。今回の『火垂るの墓』には、日本語の音声ガイドがついている。それも、“見えない”世界に寄り添い続けてきた人の声で。

7月12日には、視覚に制限のある方々を対象としたガイド付きの特別上映会が実施される。壇上に立つのは、ナレーションを担当するSUPER EIGHTの安田章大さん。彼自身が、かつて“映像のまぶしさ”と距離を置かなければならなかった経験を持つからこそ、その声には説得力がある。

この配信は、ある意味で「誰かのための物語が、ようやく届いた」瞬間でもあるのだと思う。

音声ガイドとは？視覚を超えて“物語を聴く”体験

「これは目ではなく、“耳”で観る物語です」──そう告げられて、すぐにピンと来る人は少ないかもしれない。

でも、想像してみてほしい。画面が見えない状態で『火垂るの墓』を観ることを。

あの美しい背景、登場人物のわずかな表情の揺らぎ、誰かが振り返る沈黙の数秒。それらすべてが奪われたとき、何が残るのか──。

その“見えない隙間”に言葉を与えるのが、音声ガイドという技術だ。

これは単なる副音声ではない。映像という魔法の片翼を失っても、物語の“心臓”をきちんと伝えるための“語り”なのだ。

映像の余白を埋める「声」の力

映像作品を“聴く”という感覚に、最初は少し戸惑うかもしれない。

でも、一度耳を澄ませてみてほしい。セリフとセリフのあいだにそっと流れ込む、あの静かなナレーション──それが「音声ガイド」だ。

音声ガイドとは、登場人物の表情や動き、場面の移り変わり、視覚的にしか得られない情報を、視覚に障がいのある人にも伝えるための音声ナレーションのこと。

たとえば、節子がキャンディ缶の中を覗き込むあのカット──何も語られないその時間に、「節子は小さな手で缶の中身を確かめる。残されたのは、わずかな飴玉のかけらだけ。」そんなガイドが添えられる。

“観る”という行為を、言葉によって拡張する──それが音声ガイドの本質だ。

映画館でも使われてきたバリアフリー対応

音声ガイドは、実は映画館でも少しずつ導入が進んでいる。

専用アプリを通じて、ガイド音声をイヤホンで聴きながら鑑賞できるシステムは、目に見えない“もう一つの字幕”のように、静かに定着しつつある。

NetflixやPrime VideoなどのVODでも同様に、日本語音声ガイド付きコンテンツが増えつつあり、その存在は着実に広がっている。

“目が見えるかどうか”に関係なく、物語にアクセスできる世界──その実現のための、ひとつの選択肢なのだ。

安田章大がナレーションに込めた“祈り”──視覚障がいの友人と交わした記憶

「映像が見えなくても、心には届く──」。

その言葉を信じられる理由があるとすれば、それは“語る人”の中に、物語を必要とした過去があるからだ。

今回、『火垂るの墓』の日本語音声ガイドという繊細な役目を担うのは、SUPER EIGHT（関ジャニ∞）の安田章大さん。

彼の声が“風景のないスクリーン”に命を吹き込む。その背景には、視覚を失った友人と過ごした日々や、自らが経験した光過敏症との向き合いがある。

単なる語り手ではなく、「見えないこと」を知っている人の声だからこそ、耳に届く音がこんなにもあたたかい。

なぜ彼だったのか？──兵庫県出身という“偶然以上の縁”

安田章大さんが、本作のナレーターに選ばれた理由。それは単なる芸能的な起用ではなく、人生と作品が交錯する“必然”があったからだ。

兵庫県出身である彼にとって、『火垂るの墓』に描かれる神戸の風景や戦中の暮らしは、まるでかつて誰かから聞いた記憶のように響く。地元の空気感が、作品と彼自身を無意識のうちにつなげていたのかもしれない。

さらに、彼は小学生の頃、視覚に障がいを持つ友人と共に手話や点字を学んだ経験を持っている。そのとき生まれた“伝わることの難しさ”と“ことばの力”への感度は、今、ナレーションとして音声ガイドに注がれている。

光過敏症を乗り越えて──音から物語を紡ぐ視点

安田さんは8年前に光過敏症を発症した。それ以来、光の強さに敏感になり、“映像のまぶしさ”と距離を置く生活を余儀なくされた。

その制約のなかで、彼が見出したのは“音の豊かさ”だった。言葉でしか触れ得なかった世界だからこそ、音声ガイドのナレーションにはリアルな意味と説得力が宿る。

彼が語るナレーションは単なる「説明」ではない。それは、喪失と再生を見つめる祈りのように、声だけで物語を抱き締める営みだ。

『火垂るの墓』という作品の“再発見”──音声ガイド付きで見る価値

「観ていたつもり」だったのに、実は観ていなかったのかもしれない。

『火垂るの墓』は、セリフの端々に漂う沈黙と、画面の端にちらつく余白が語る物語だ。強く、深刻で、そして切ない。しかし、その切なさは“見えること”に頼る限り、無意識のフィルターを通してどこか遠くへ置かれてしまっていた。

音声ガイドがそのフィルターを撫で消しにする。

たとえば、清太が静かに節子の手を握るあの瞬間。映像では一瞬で過ぎるだけの動作が、音声ガイドによって「清太の手がそっと節子の細い指を包む」と語られるときに、私たちははじめてその祈りのような想いを“聴く”。

わずかな視線の交差、畳のすき間に差す光、遠くに聞こえる踏切の音。映像が伝えるリアルと、言葉が描く余韻の粒が重なり合うことで、『火垂るの墓』はまるで別の作品のように、深く胸に刻まれる。

それこそが、音声ガイド付きでこの作品を見る価値だ。見るという行為を、聴くという感覚に変えることで、心が震える体験が生まれるのだ。

セリフの裏にある沈黙を“聴かせる”挑戦

通常の鑑賞では無音の“間”として扱われる沈黙。それをこそ、言葉で言語化する勇気がある。

音声ガイドは、「言葉のない表情」や「語られない感情」を選び、「言葉にする」という行為を通じて、沈黙の意味を音に重ねる。

その挑戦があるからこそ、観る者は沈黙の中で泣く。視覚以外の感覚が、逆に“感情”の扉を開いていく。

視覚を奪われても、感情は伝わるという確信

この作品は、光と影の物語だ。しかし、それは「見ること」に依存しない。

音声ガイドを通じて届くのは、節子が駅ホームで見せる一瞬の表情、清太が背を丸めた心の動き、空腹という“痛み”を共有するその瞬間の重みだ。

画面が見えなくても、物語の感情の深淵は、声を通じてきちんと伝わるという確信を、このガイド付き視聴は教えてくれるのだ。

誰もが“物語”に触れられる社会へ──アクセシビリティとエンタメの未来

物語は、本来“誰かを選ばない”はずだった。

けれど、現実にはまだ「届かない物語」がある。スクリーンの光がまぶしすぎたり、セリフのない演技が伝わらなかったり、そもそも“観る”という行為そのものができなかったり。

だからこそ、今回のNetflixによる『火垂るの墓』配信は、新しい希望として輝いて見える。

物語を“すべての人”の元へ届ける──それが音声ガイドの持つ真の力であり、エンタメが目指すべき未来のかたちでもある。

それは、単なる「配慮」ではない。むしろ、「ことば」と「声」で誰かの世界を広げる行為。私たちが作品の中で涙するのと同じように、その涙に至るまでの“過程”を共有できる世界が、今まさに拓かれようとしているのだ。

音声ガイドの可能性が広げる「観る」の定義

「観る」という行為は、目だけに許されたものではない──。

音声ガイドは、そんな当たり前をやさしく覆す。

映像作品を“耳で観る”。この感覚は、視覚に制限がある人だけでなく、時間がない人、環境が整わない人、“ながら視聴”しかできない人にも、静かに寄り添ってくれる。

つまりこれは、「すべての人が物語に触れるための技術」だということ。

『火垂るの墓』という命を見つめる物語が、声によってまた違う命を得る。それが、音声ガイドという未来のかたちなのだ。

ジブリ作品がアクセシビリティの旗手に？

ジブリはこれまで、“完璧な映像”という美学を守り続けてきた。

だからこそ、その作品に“ガイドの声”を加えるという試みは、単なる情報追加ではなく、哲学の拡張だとも言える。

作品の余白を、誰かの生活に届けること。そこにあるのは、“伝わる”ことへの覚悟であり、“誰にも置き去りにしない”という誓いでもある。

この取り組みが、他のジブリ作品、そして他のスタジオにも波及していくことを願わずにはいられない。

この記事のまとめ

音だけで伝わる『火垂るの墓』──。

それは、「映像が見えない人のため」だけに生まれた技術じゃない。

きっと私たちは、見えているつもりで、見落としていた。

沈黙の中にあった感情も、誰かの小さな仕草も、言葉にならなかった願いも。

音声ガイドは、それをそっとすくい上げて、声にしてくれる。

その声が安田章大さんであるということは、偶然ではなく、「誰かの痛みを知っている人」だからこそ託された祈りのように感じるのです。

『火垂るの墓』は、ただの“戦争映画”でも、“泣けるジブリ”でもありません。

これは、ひとつの命がもうひとつの命を想った記録です。

その想いを、今度は“耳で聴く”。そうすることで、この物語が持っていた本当の痛みと、優しさのかたちに、ようやく触れられる気がしています。

音声ガイドは、新しい物語を作るんじゃない。

ただ、そこにずっとあった想いを、ようやく私たちが「見つけに行けるように」してくれるんです。