【10年越しの情熱】『BULLET/BULLET』朴性厚監督のオリジナルアニメがディズニープラスで独占配信！

これは、「誰かがずっと心に秘めていた物語」が、ついに世界に放たれた瞬間だ。

『BULLET/BULLET』──その名が示すように、この作品は突き刺さる衝動と疾走感でできている。

朴性厚監督が構想から10年越しに温め続けてきた“妄想の塊”が、今ようやく形になったのだ。

舞台は文明が崩壊した近未来。盗み屋の少年たちが、世界を揺るがす秘密に手を伸ばす。その物語はただのバトルやカーチェイスでは終わらない。

“誰かのために走る”ということ。 それが、どれほど尊くて、どれほど痛みを伴うか──。

そんな静かな問いを、激しいアクションの裏で差し出してくる。だから観てほしい。叫びじゃなく、沈黙の中にこそ、この作品の本当の声があるから。

ディズニープラスで独占配信という形をとったのも、ただの戦略じゃない。

この物語を、遠く離れた誰かの心に“届ける”ための選択だったのだ。

『BULLET/BULLET』とは？タツノコプロの新たな挑戦

それは、ただのアニメじゃない。

アクションでも、群像劇でも、バディものでもあるけれど──この物語の本質はもっと“曖昧で、尖っていて、混沌としてる”。

『BULLET/BULLET』は、そんな感情の衝突と、エンジンの爆音が交錯する、新時代のエンターテインメントだ。

そしてこの予測不能なプロジェクトの背後にいるのが──あのタツノコプロ。

懐かしさと新しさを同時に纏いながら、“今、やるべき挑戦”を選び取ったその選択に、私はただ、痺れた。

タツノコプロ×完全オリジナルアニメの魅力

かつて『ガッチャマン』や『ヤッターマン』で世界を席巻したタツノコプロ。

そんな老舗が、いま再び“ゼロからの物語”に挑むなんて、誰が予想していただろう。

既存の原作も、メディアミックスの前提もない。あるのは、作り手たちの「こんなの、観たことないでしょ？」という気概だけ。

この潔さ、いまのアニメ業界ではむしろ異端だ。でもだからこそ、この作品にしか宿らない“熱”がある。

誰かの言葉じゃなくて、自分たちの衝動で物語をつくるということ。その覚悟が、1カットごとに滲んでいる。

カーアクションと群像劇の融合

“カーアクション”と聞いて、ただの爆走アニメを想像した人は、たぶん裏切られる。

この物語で走っているのは、タイヤだけじゃない。感情で、過去で、失った何かで、それぞれが全力で走っている。

盗み屋の少年ギア、仲間たち、敵となる者たち──みんな“誰か”に何かを託しながら進むその姿は、痛々しいほど真っ直ぐだ。

そして彼らが交わるたびに、一つの物語が終わり、また始まる。

この世界には、ヒーローも悪役もいない。ただ、懸命に生きる人間がいる。

カーチェイスは、その衝突の象徴。スピードと人間臭さがぶつかる音こそが、『BULLET/BULLET』の心臓の音なのだ。

10年越しの想い──朴性厚監督が語る制作の裏側

“こんな物語が観たい”と願いながら、10年間、ずっと抱え続けた企画がある。

それは、朴性厚監督の心の奥底で、静かに燃え続けていた火種。

『呪術廻戦』劇場版などで緻密な演出を見せた彼が、ついに放つ完全オリジナル。

『BULLET/BULLET』は、誰にも遠慮しない──そんな“本気の想い”が結晶になった物語だ。

インタビューで彼はこう語っている。「これは、僕の妄想と衝動のすべて」

「10年前に思いついたキャラや世界観を、何度も何度も壊しては組み直して、ようやくたどり着いた場所。それがこの作品です」

構想の始まりは10年前から

始まりは、朴監督がまだ若手だった頃。

ある日突然浮かんだビジュアル──「荒野を爆走する、感情を持った車」と「世界に抗う盗み屋の少年」。

それはあまりにも突飛で、非現実的で、でもどこか“切実”だった。

他作品の演出を重ねながらも、いつも心の片隅で育てていた。

それが今、ようやく「世に出していい」と思えた──。

だからこの作品には、積み重ねた10年の“温度”がある。

“好き”を詰め込んだ監督の覚悟

『BULLET/BULLET』を観ていると、「あ、これ監督が好きなやつだ」と思わされる瞬間が何度もある。

破天荒なキャラ、ぶっ飛んだ構図、思わず笑うセリフ回し──でもそれらは、単なる“オタク的快楽”に留まらない。

「届けたい」という真っ直ぐな衝動と、「誰かの痛みに気づいてほしい」という祈りが、そこにはある。

だから、観終わったあとに心がざわつく。

これは、“好き”だけじゃ作れない。“好き”に人生を賭けた人間じゃなきゃ、辿り着けない領域だ。

ディズニープラスで独占配信！その狙いとは

“10年越しの魂”が託されたこの物語を、どうやって世界に届けるか。

その答えとして選ばれたのが、ディズニープラス独占配信という方法だった。

かつての地上波や円盤とは違う、今という時代にフィットした“最速かつ最広の届け方”。

そこには、ただのマーケティングを超えた「想いのバトン」があった。

世界中の誰かに、自分たちの物語をまっすぐ届けたい──。

その願いを背負ったのが、ディズニープラスの“スター”だったのだ。

グローバル展開を意識した配信戦略

ディズニープラスの中でも、“より大人向け”の作品を扱うスター・ブランド。

そこで『BULLET/BULLET』が選ばれたという事実は、この作品の本気度を物語っている。

ただバズればいい、拡散されればいい、じゃない。

届くべき人に、ちゃんと届いてほしい──その慎重さと確かさが、“スター”という選択肢に結びついた。

これは、エンタメを“届ける”ことそのものに対する、誠実な姿勢でもある。

「スター」ブランドが担うポジション

ディズニープラスの中でも、“スター”には一種の矛盾がある。

世界的人気を狙いながらも、ニッチで実験的な作品が多い。

だからこそ、『BULLET/BULLET』のような“カオスな衝動”がちゃんと居場所を見つけられる。

派手で、賑やかで、でもその奥にある痛みに気づいてくれる人に出会える場所。

それが「スター」なんだと、私は思ってる。

キャスト・スタッフ陣の豪華さが際立つ

アニメの魂は、誰が声を吹き込み、誰がそれを描くかに宿る。

『BULLET/BULLET』が持つ、この“異常なまでの熱量”は、集まった人々の顔ぶれを見れば納得がいく。

朴性厚監督の10年越しの想いに応えたのは、一流の表現者たち。

彼らが本気で“遊び”、本気で“叫んだ”からこそ、この物語は私たちの心臓を撃ち抜いてくる。

声優陣：井上麻里奈、釘宮理恵、関智一など

まず、主人公ギアを演じるのは井上麻里奈。

少し生意気で、でもどこか憎めない。そんなギアの機微を、彼女の声が完璧に掬い上げてくる。

そして、人格分裂を持つAI・Qu‑0213の“中身”を演じるのが、釘宮理恵、花澤香菜、関智一、折笠愛という声優界のオールスター。

1キャラに4人の演者。これだけでも、この企画がどれだけ狂ってて本気なのかが伝わる。

声が変わるたび、同じ存在なのに“まったく違う感情”が乗る──この演技だけでも一見の価値がある。

スタッフ陣：金田一士、吉松孝博、三沢伸など

脚本は『ウマ娘 シンデレラグレイ』などで知られる金田一士。

シリアスもユーモアも切れ味鋭く捌ける彼が描く台詞には、“生きた熱”がある。

キャラクターデザインは吉松孝博（『HUNTER×HUNTER』）が担当し、どのキャラも“何かを背負った目”をしている。

さらに見逃せないのが、カーアクション監督・三沢伸（『頭文字D』）。

爆走する車たちの挙動、その重さ、軋むタイヤの音までリアルで、美しい。

走るだけで、こんなにドラマがあるなんて──そう思わせる映像がここにある。

OP/ED主題歌とPV情報

物語の温度は、音楽が決める。

『BULLET/BULLET』の世界を、感情で包み込んでくれるのが──このOPとEDだった。

イントロの数秒だけで、“この世界に連れて行かれる”感覚。

そしてPVがそれを裏付ける。

ビート、爆発、沈黙──すべてが完璧なタイミングで噛み合っている。

OP：Chanmina「Work Hard」

OPテーマを担当するのは、唯一無二のラッパー／シンガー、Chanmina（ちゃんみな）。

タイトルは『Work Hard』。

生きることは、走ること。走ることは、傷だらけになること。

そんなギアたちの生き様を、ちゃんみな流のリリックと鋭いビートが突き刺してくる。

“オープニング”というより、これはもう感情の起爆剤だ。

ED：Newspeak「Glass Door」

そして物語を“終わらせる”のが、Newspeakの『Glass Door』。

終わりなのに、どこか始まりのような──そんな余韻を残す一曲。

激しい物語を走り抜けたあと、ふと立ち止まりたくなるような静けさがある。

ガラス越しに誰かを見ているような、届かない距離の切なさ。

それでも、誰かと繋がろうとした物語の鼓動が、余韻として残る。

予告PVから感じる、“叫び”の温度

現在公開されている1st PVでは、ギアの声と叫び、車の唸り、銃撃音、そして沈黙──。

たった90秒で、“この世界に没入できる構成”が完成されている。

キャラの瞳の揺れ、爆発音のタイミング、セリフの余白。

その一つひとつが、「これはただの“宣伝”じゃない」と言っているようだった。

もしまだ観ていない人がいたら、今すぐにリンクを踏んでほしい。

この世界の温度を、まず“音”で浴びてほしいから。

公開スケジュールと視聴方法まとめ

この物語は、“爆走型の連ドラ”とも言える。

前編と後編に分けられた配信、そして劇場公開との連動──。

ただ観るだけじゃない、「どの瞬間に、どう出会うか」さえもこの作品の一部なのだ。

ここでは、今からでも“全速力で追いつける”ように、公開スケジュールをまとめておこう。

前編・後編の配信スケジュール

2025年7月16日	ディズニープラス「スター」にて前編（第1〜8話）配信開始
2025年8月13日	後編（第9〜12話）配信スタート

“8話＋4話”という構成が、物語の転調と加速にフィットしている。

第8話の終わりで訪れる静寂──そこから一気にエンジンが再点火する後編の爆発力。

それは、まるで物語の中でキャラたちと一緒に呼吸しているような体験だ。

劇場版との違いと連動性

2025年7月25日	劇場版 前章（配信第1〜8話）上映開始
2025年8月15日	劇場版 後章（第9〜12話）公開

TVで、PCで、スマホで。そしてスクリーンで。

それぞれの“画面”が、この作品の違った一面を見せてくれる。

特に劇場版は、音響と映像が暴力的なまでに響く。

あの爆走、あの衝突、あの静寂。全部、“体で観る”という感覚になる。

どこで観ても正解。でも、劇場で一度は観てほしい。この物語の“熱”は、大画面でこそ暴れまわる。

この記事のまとめ

もし、あなたが何かにくすぶっていて。

「走る理由」も、「止まれない理由」も、うまく言葉にならないまま、毎日をやり過ごしているのだとしたら。

『BULLET/BULLET』は、その胸の奥を、優しく──けれど確かにノックしてくる物語です。

ギアたちは、誰かのために走ります。怒鳴ったり、笑ったり、転んだりしながら、それでも走り続けます。

それは、正しさのためじゃない。ただ“自分でありたい”と願う叫びだから。

私たちもきっと、そうだったはずなんです。あのとき、言えなかったあの一言も。何もかも諦めたような顔で飲み込んだ夜も。

『BULLET/BULLET』を観ていたら、ふとそんな記憶が静かに浮かんできました。

この作品は、派手で、うるさくて、めちゃくちゃで、だけど……その全部が、どこか人間くさい。

そしてたぶん、観終わったあとに残るのは、叫びじゃなくて、静かな“祈り”です。

走って、ぶつかって、壊れて、それでも前を見ていた、あの子たちの姿が、いつまでも心の中で息をしている。

そんな作品でした。